CEO STUDENT PORTFOLIOS
NEXT GEN
Desde la creación de CEO, los estudiantes han demostrado continuamente que sus perspectivas y su visión creativa no deben ocultarse. Tomando las lecciones aprendidas en semestres anteriores, los estudiantes de CEO refinan sus técnicas a través de frecuentes sesiones de fotos y oportunidades para tomar fotos de productos. Las asociaciones con Nike y Murad solo fortalecieron su desarrollo y crecimiento como creativos y fotógrafos este semestre. Sus portafolios, disponibles en nuestro sitio web, son un testimonio de la necesidad de que estas voces tengan al menos el mismo valor que sus contrapartes masculinas.
MAESTRO
Kenzie Floyd
Melinda Arredondo
ASISTENTE DE MAESTRO
Arianna Ordaz
MENTORES
Brittany Bravo
Joey Luau
Juli Perez
Kathleen Arellano
Mitzi Valenzuela
Rebecca Aranda
Ry Essi
Sazan Pasori
Sergio Cordoba
Addys Lopez, EDAD 18
Tinco.
Trabajador. Todos lo dias se levanta mi padre en la mañana para poder dar nos el pan de cada dia. Para que nunca nos llegue a faltar nada.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
A través de este proyecto, el enfoque principal de las imágenes que Addys tomó fue mostrar su capacidad para poder tomar fotos de autorretrato y estudio. Ella usó a sus dos padres en las primeras fotos para mostrar lo que hacen. Lo que hace su padre y su madre también. También jugó con tomar sus autorretratos.
ACERCA DE MÍ
Esta es Addys López. Ella es una joven de 18 años que ha crecido en Los Angeles toda su vida. Actualmente es estudiante de primer año de la universidad. Es su tercer semestre en Las Fotos Project y su primera vez como CEO. Encontró su pasión en la fotografía hace dos años cuando tomó una foto por primera vez con una cámara Canon. No sabía cómo usarlo, pero rápidamente descubrió cómo hacerlo y, desde entonces, ha usado la fotografía para expresarse. Ha utilizado la fotografía para contar historias sobre cómo ve el mundo.
Andrea Popoca, EDAD 16
Espíritu escolar.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
Este semestre elegí enfocarme en la fotografía deportiva. Al estar en el club del anuario de mi escuela, pude aprovechar la oportunidad de tomar fotografías de juegos deportivos en mi escuela. Esto varió de baloncesto, fútbol, fútbol americano y porristas. Me encanta cómo la fotografía deportiva puede capturar un deporte de ritmo muy rápido o alguien en acción y congelarlo en una imagen. Ver fotografías deportivas de Nike, Adidas, etc., me inspira. Muchas de las fotos captan la libertad que pueden brindar los deportes. Mucha gente practica deporte porque es su pasión y yo disfruto mostrándolo en mis fotos. Yo mismo juego baloncesto y puedo mostrar mi amor por los deportes a través de fotos que estoy orgullosa de hacer. En los deportes hay comunidad y espíritu deportivo y espero mostrar un mensaje más profundo en la fotografía deportiva.
ACERCA DE MÍ
Andrea Popoca es una fotógrafa de 16 años que se especializa en cubrir eventos y retratos. Comenzó a interesarse por la fotografía a los 12 años y continúa desarrollando su práctica con Las Fotos Project. La fotografía de Andrea tiene como objetivo contar historias de las personas y los lugares con los que entra en contacto, lo que le permite salir de su zona de confort y convertirse en una artista más extrovertida. La fotografía le ha brindado a Andrea oportunidades emocionantes para relacionarse con nuevas personas y ha viajado. Le gusta la fotografía y espera inspirar y compartir su pasión a través de su trabajo.
Angelina Flores, EDAD 17
Color y cultura.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
Color y cultura: Al tomar fotos, mi objetivo principal es mostrar lo orgulloso que estoy de ser parte de una comunidad y cultura tan hermosas, y mis intenciones son mostrar la belleza de la comunidad lowrider y enseñar a las personas que miran mi trabajo, la historia detrás de él.
ACERCA DE MÍ
Soy Angelina Flores, y tengo 17 años. Me considero una persona creativa. Mi objetivo es cambiar las perspectivas de las personas sobre nuestra cultura a través de mi fotografía, seguir siendo un estudiante trabajadora y lograr el éxito. Estoy orgullosa de haber exhibido mi trabajo dos veces en una galería de arte. Tuve la oportunidad de fotografiar para una conocida rapera latina y mi trabajo se publicó en el periódico LA Times. Estos logros me han demostrado que a la gente le gusta ver mi trabajo. Una cosa que me hizo querer participar este semestre fue la oportunidad de aprender más sobre la fotografía y recibir comentarios sobre mi trabajo. Espero aprender más sobre cómo tomar mejores retratos de personas y cómo dominar la iluminación. Con la fotografía, me considero un aficionado, lo que significa que algunas imágenes son dignas de ser impresas y colgadas, pero no todas. Espero convertirme en una mejor fotógrafa para que algún día mis fotos cambien la forma en que las personas ven a nuestra comunidad.
Aster Sanchez, EDAD 17
Todos los colores.
Los colores pueden evocar emociones y sentimientos y tienen diferentes significados. Usar y jugar con los colores es una parte importante de mi trabajo. Por ejemplo, el color púrpura en esta imagen significa poder y fuerza. La confianza de Sergio es radiante, ya que todos apuntan su cámara hacia ellos mientras se mueven mientras las cámaras hacen clic. Los colores juegan en mi trabajo, ya que los encuentro importantes para la identidad de un sujeto.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
Los colores pueden hacer que mis fotografías sean más emocionantes ya que captan la atención de la audiencia. Pueden evocar pasión, energía e incluso emociones negativas. Mi trabajo captura emociones tanto positivas como negativas mientras juego con diferentes colores que tienen diferentes significados. El impacto que los diferentes colores pueden tener en una audiencia depende de su punto de vista sobre un determinado color. Todos tienen diferentes opiniones sobre lo que significa un color para ellos y quiero explorar lo que significan ciertos colores para mí.
ACERCA DE MÍ
Aster Sanchez es un fotógrafo no binario de Los Angeles, California. Su trabajo se centra en el retrato y la documentación. Cuando tenían 12 años, su interés y pasión por la fotografía creció desde que se unieron a Las Fotos Project. El trabajo de Aster solía centrarse en la documentación hasta que comenzaron a trabajar con diferentes nichos y se interesaron por los retratos. La fotografía de retrato le ha enseñado a Aster cómo capturar un sujeto para transmitir su identidad e historia. Esperan expandir su trabajo con retratos y crear sesiones de fotos fuera del salón de clases. Con más experiencia, desean seguir haciendo fotografía e incorporar más narraciones en su trabajo.
CJ Calica, EDAD 18
La niñez.
Para mí, la niñez es el color rojo. El rojo siempre fue mi color favorito cuando era joven. El rojo me hizo sentir poderosa. Un traje llamativo o un labio rojo dramático. Era un color que enfatizaba el poder de una mujer sin quitarle su identidad como mujer. Sigo visualizando el color rojo como adulto. Espero que cuando salga de la adolescencia, el rojo de mi pasado todavía brille en mi feminidad y me dé el coraje para enfrentar el mundo.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
Cumplir 18 me ha llevado a contemplar mis años formativos. Girlhood (sustantivo) es la etapa de desarrollo durante la cual una persona todavía es una niña pero aún no es una mujer o la experiencia de ser una niña. Me encantaba ser una niña y lo odiaba todo al mismo tiempo. Aunque me encantaba disfrazarme y organizar fiestas de té, detestaba las limitaciones que conlleva ser una niña. Desde códigos de vestimenta estrictos para evitar ofender a los hombres hasta arreglos personales costosos para aumentar mi atractivo para la mirada masculina. En mi proyecto, exploro mi experiencia personal como una niña que pronto se convierte en mujer y considero cómo me ha afectado ahora.
ACERCA DE MÍ
CJ Calica es un fotógrafo de medios mixtos con un fuerte deseo de ser entendido. Su lado creativo y el mundo digital colaboran para crear una imagen del mundo que la rodea. Expresa sus emociones e ideas en trabajos de collages y superposición de dibujos dentro de sus fotografías para correlacionarlos con los cambios interminables en su vida. Comenzó su viaje fotográfico con Las Fotos Project hace dos años y ha llegado a apreciar el arte de la fotografía editorial y el marketing de belleza. Su objetivo es capturar el momento perfecto: una foto que te haga detenerte y mirar. Sus principales objetivos este semestre son hacer más fotografía de belleza y mejorar sus habilidades de retoque. En su último año en Las Fotos Project, está trabajando arduamente para completar su portafolio final para el final del semestre de primavera, que incluirá todo el arte que ha creado con LFP a lo largo de los años.
Haley Santibanez, EDAD 18
ACERCA DE MÍ
Mi nombre es Haley Sparkle Santibáñez y nací el 4 de julio de 2004. Lo que me inspira a ser fotógrafa es capturar momentos importantes de mi vida y convertirlos en mi obra de arte. Me gusta tomar fotos cada vez que tengo tiempo porque me encanta crear imágenes hermosas con historias detrás de ellas y compartirlas con la gente. Lo que más me gusta de mí es que soy abierto a cosas nuevas y me encanta aprender sobre los temas que me interesan. Les diría a los nuevos fotógrafos que la prueba y el error son la clave para aprender fotografía. Todo el mundo comete errores y, con el tiempo, tu experiencia crecerá y te sentirás más cómodo. Es importante nunca darse por vencido en algo que le parezca interesante y recuerde valorar lo que hace. Un día quiero convertirme en director creativo y crear un espacio seguro para mí donde pueda continuar creando ARTE.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
Mi imaginación influye en mi fotografía. Cada vez que una idea cruza por mi mente, hago todo lo posible para ejecutarla, lo mejor que puedo. La mayoría de mis imágenes son experimentales y me esfuerzo por tener un arte único que se destaque. Hago imágenes porque ver el producto final que alguna vez fue solo una idea cobrar vida es satisfactorio. Quiero seguir haciendo realidad mis ideas.
La eterna juventud.
Isabella Reyes, EDAD 15
ACERCA DE MÍ
Isabella Reyes (ella) es una artista indígena que se especializa en fotografía de eventos y retratos, enfocándose en momentos reales. Actualmente es estudiante de segundo año en la prepa y ha estado en Las Fotos desde que tenía 12 años. Le encantan los cristales, andar en patineta y hacer manualidades. Ella cree en la importancia de la comunidad. Sus pasatiempos incluyen asistir a círculos de tambores y bailar Danza Azteca. Ella espera trabajar más en entretenimiento y retratos de la comunidad.
PROJECT DESCRIPTION
Este semestre fue interesante. Aprendí mucho, principalmente sobre retratos y fotografía sincera. Lo que me gustó de este semestre fue que hubo mucha ayuda. Todos estábamos aprendiendo juntos. Los asistentes y mentores fueron increíbles, todos estaban allí para ayudar. Lo más desafiante de la fotografía es exponerse. Siento que una de las cosas más difíciles de ser artista en este momento es publicar tu trabajo. Algunas preguntas que hago son: “¿Qué pasa si no hay buena iluminación? ¿Qué pasa si estoy copiando a alguien más? Pero luego escuchas cumplidos de otras personas y eso te hace sentir mejor. A toda mi familia le gusta la fotografía. Significa mucho escucharlos decir, “se parece bien”.
Baby Cedar.
Este es un bebé sonriendo antes de su bautismo en la Iglesia de la Resurrección.
Ketzally Alcala, EDAD 16
LH.
Lincoln Heights, como cualquier otra comunidad, tiene muchas historias. Muchos de ellos son estudiantes con la esperanza de un futuro más brillante de una manera que honre sus historias familiares y su historia: una oportunidad de romper ciclos y establecer sus propias identidades mientras se mantienen fieles a los principios implementados por sus comunidades.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
Al crecer en una comunidad predominantemente morena, observó su entorno y descubrió que faltaban voces morenas. Las personas que la rodean juegan un papel importante en lo que ella es como artista e individuo, ya que le han permitido ver el mundo desde diferentes perspectivas. A través de su trabajo, espera provocar un sentido de pertenencia y comodidad. Durante un gran período de su vida, se cuestionó a dónde pertenecía y cuál era su lugar en el mundo. Sintió una sensación de olvido. A través de imágenes, puede crear recuerdos que le permitan revisar su identidad en momentos de autorreflexión. La sensación de olvido ya no es tan fuerte como antes.
ACERCA DE MÍ
Ketzally Alcala es una fotógrafa de 16 años que vive en el este de Los Angeles. A lo largo de su aventura fotográfica, ha podido experimentar con diferentes nichos, pero se especializa en retratos, editoriales y estilo de vida. Como se ve en su trabajo, Ketzally incorpora sus raíces y creencias indígenas en cada imagen. Ella siente que es su misión es mostrar su comunidad y su gente. Su objetivo final es mostrar las voces que muchas veces pasan desapercibidas en los medios. Ella espera poder dar una plataforma para brindar representación a las comunidades marginadas. A través de las imágenes, puede crear recuerdos que le permitan volver a trazar su identidad en momentos de autorreflexión.
Lauren Cho, EDAD 16
P[MAT]URITY.
A través de los ojos de la modelo, el cabello peinado con estilo y las pecas, el espectador puede sentir que está mirando el mundo desde la perspectiva de un niño. Sin embargo, con algunos aspectos como los aretes brillantes y la iluminación intensa, algunas de las características de la modelo parecen más maduras. En esta imagen, quería crear una sensación de inocencia y pureza, manteniendo un tono subyacente de la madurez inminente por la que pasan todos los niños. A medida que sigo creciendo como joven estudiante, quería mantener un ojo y mirar hacia arriba y más allá hacia el futuro.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
El área en la que elegí enfocarme como mi nicho este semestre es la fotografía editorial/narrativa. Para mi proyecto de este año, creé un portafolio que muestra mi creciente creatividad, ángulos artísticos y trabajo duro. Cuando otros vean mis fotografías, me gustaría que vieran una parte de mí a través de mis fotos y lo que valoro. También me gustaría ver a los espectadores sentir un tipo de emoción y poder relacionarse con ella, ya sea pérdida, excitación, curiosidad, enfado, amor o cualquier otra cosa. Estoy influenciado a tomar fotografía con mis propias ideas y mi entorno. Replico lo que veo y creo lo que no. Disfruto hacer arte porque quiero crear no solo una foto, sino una experiencia de la que cualquiera pueda ser parte.
ACERCA DE MÍ
Lauren Cho is a Korean-American photographer from Koreatown, Los Angeles. Through her work and studies at the non-profit Las Fotos Project, Lauren has learned to harness a wide range of skills to combine design, art, and photography to express and communicate an expansive array of stories. Lauren first started studying in the Spring 2022 Digital Promotoras class, which taught her the power of observation in her community. In each class she took, she has started to look beyond documentation – and evolve into creative storytelling. By developing skills such as finding distinctive angles to communicate complex stories and perspectives and experimenting with the use of colors, light, and composition in her work, Lauren hopes to continue to share stories in her community and beyond.
MJ Joya, EDAD 15
Colores.
Este modelo fluyó a través de cada toma, interactuando con la cámara. Cuando comenzamos a jugar con diferentes luces, como rojo, naranja, azul y verde, más noté cómo su cuerpo se relajaba para adaptarse al ambiente de la habitación. Con esta foto, quería retratar la sensación de su relajación y distancia cuando las luces de colores rodeaban la habitación.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
Al comienzo del CEO, necesitábamos elegir nuestro nicho. Como era mi primera vez como CEO, quería practicar mi nicho de retratos después de pensar continuamente en lo que más me gusta fotografiar. A lo largo de las clases de este semestre, tuvimos varios modelos voluntarios para nuestra clase. Me sentí atraído por cada uno de estos modelos, decidido a tomar fotos increíbles. Cuanto más practicaba, más experiencia ganaba. Disfruté fotografiar con modelos y aprender más sobre retratos.
ACERCA DE MÍ
MaryJane Joya es una estudiante de 15 años con una especialidad de retrato funky y fotografía callejera. MaryJane desea seguir aprendiendo y practicando fotografía de moda y fotoperiodismo. Este semestre en Las Fotos, MaryJane se centró principalmente en retratos con un estado de ánimo bodegón, fotos que capturan un momento intermedio. Esperan desarrollar más trabajo con el retrato ambiental. Desean trabajar con el New York Times en el futuro, y su trabajo de ensueño es fotografiar moda/editorial.
Meadows Stevens, EDAD 16
Día de los medios del club de baloncesto.
Mi directiva creativa en el Día de los Medios del club de baloncesto.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
Al asistir a una escuela de arte en el centro de Los Angeles, la vida deportiva no es tan animada como en otras escuelas. Para el club de baloncesto, una de las pocas oportunidades para participar en el atletismo fue asumir un papel directivo creativo en la producción de un Día de los Medios para un juego de baloncesto de otoño, teniendo en cuenta la iluminación, la configuración y la pose mientras colaboraba con mis compañeros.
ACERCA DE MÍ
Mi nombre es Meadows Stevens. Tengo 16 años, nací y crecí en Las Vegas. Descubrí la fotografía durante la cuarentena, un momento en el que busqué una salida. Mientras que el aislamiento puso al mundo en pausa, sentí que mi mundo colapsaba cuando mi madre falleció. A los 15, gravité hacia mi cámara para expresar mi mente, emociones e ideas al permitirme tomar una dirección creativa en mi fotografía. Al sumergirme más profundamente en el retrato y la editorial y comenzar a tomar fotos de amigos y familiares, la fotografía se volvió más importante en mi vida. A medida que continúo explorando mi identidad como una adolescente mitad Latina que se adapta a Los Angeles, planeo emprender proyectos que no solo me beneficien a mí, sino también a mi comunidad y a las personas que me rodean. Quiero causar impacto con mis fotos. Al encontrar el equilibrio con la profundización de mi conexión con el mundo y mi vida, espero más posibilidades de lo que aún está por desarrollarse dentro de mi imaginación.
Melania Espinal, EDAD 17
Oh mi tenebroso.
Lola poslectura de palmas.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
Mi trabajo es multidisciplinario: a veces basado en la investigación, puramente por estética, o informado por mi objetivo de que la foto no sea solo medios sino bellas artes. Mis temas son a menudo muy personales, y mi objetivo es retratar la determinación tanto como el encanto visual. Influenciado por el realismo mágico en América Latina, mi amor por la literatura y todo lo que es dialéctico, mi proyecto y mi cuerpo de trabajo en curso están en su núcleo: una síntesis.
ACERCA DE MÍ
Melania Espinal vive en el noreste de Los Angeles. Siendo hipercuriosos, ambiciosos y visionarios, a menudo sueñan con su futuro y nuevos proyectos creativos. Aman la arquitectura, la cerámica y la materialidad de la fotografía de cinta. La creación artística y la lectura son muy importantes para ellos y son una fuerza impulsora en todo lo que hacen. Les encanta explorar y encontrar la máxima inspiración en los espacios y estructuras que los rodean. Informados por textos radicales, convierten su creación artística en una praxis personal, pero arraigada en la reciprocidad. Intentan capturar esto de muchas maneras y diferentes medios, desde bellas artes hasta retratos.
Meyuh Gonzales, EDAD 17
Triste.
Acostada en apuros. Acostada boca arriba, preocupada en mi cabeza, sintiéndome deprimida. Intentaré descansar un poco. Sólo déjame quedarme en la cama. Todo lo que veo es rojo. Solo quiero dormir.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
Esta fue una sesión personal que hice en la comodidad de mi habitación. Hay días en que me siento abrumado y quiero acostarme en la cama y enfurruñarme, pero no puedes hacer eso cuando tienes cosas que hacer o metas que lograr. Estaba en un mal momento y decidí tomarme el tiempo para ponerme algunas pinturas faciales, configurar una iluminación de colores y equilibrar mi cámara en el condominio de gatos de Bane (mi gato-hijo). Esta sesión simboliza cómo puedes estar deprimido o convertir tus momentos de tristeza en tesoros.
ACERCA DE MÍ
Meyuh es una artista y fotógrafa de Los Angeles que explora diferentes medios y nichos dentro de su arte. Con sede en el hermoso lado este de Los Angeles, espera traer su cultura, entorno y miembros de la comunidad a su arte. Actualmente, está explorando diferentes formas de fotografiar calles, eventos, retratos, editoriales y más, desafiándose a sí misma para ser diversa y mejorar sus habilidades. Le gusta ver sus fotos como declaraciones, declaraciones de las modelos y lo que les gustaría representar. "Me encanta la idea de animar a los demás y empoderarlos a través de mis fotos". ♡
Mia Figueroa, EDAD 16
La Catrina.
En esta foto, hay una fuerte presencia femenina que representa nuestra cultura. Con su tocado vibrante y maquillaje impresionante. Siento que esta foto representa el luto que experimentamos en el Día de los Muertos.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
Todo en su traje se une, desde su maquillaje hasta su cabello.
ACERCA DE MÍ
Mi nombre es Mía Figueroa. Tengo 16 años y asisto a San Gabriel Mission High School. Me siento más en casa en El Sereno, donde crecí. La fotografía es uno de mis pasatiempos favoritos porque puedo transmitir un sentimiento de varias maneras, como el movimiento con mis sujetos en mis fotos. Siento que podría cambiar la historia de mis fotos. El Proyecto Las Fotos me ha ayudado a ser más creativo con mi fotografía y me ayudó a ir más allá de mi zona de confort para poder mejorar mis habilidades. Las Fotos me ha ayudado a encontrar mi estilo de fotografía y expresarme en mis fotos.
Ruth Gutierrez, EDAD 17
Serenidad.
La serenidad es un lugar de calma y paz. Es cuando la luz golpea tu piel y disfrutas de la belleza de la tierra. Sentado en una piscina de tranquilidad mientras te conviertes en uno: un soplo de aire fresco.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
Durante los últimos dos años como fotógrafa, me he profundizado en el autorretrato, aprendiendo a tener más confianza conmigo misma y entendiendo mi ser a través del arte. Este semestre quería explorar estar detrás de la cámara y entender a otras personas a través de mi lente, capturando su ser a través de mis ojos. En cierto modo, esta foto es un puente que los conecta. Este es un autorretrato, pero al mismo tiempo, puede ser otra persona. El misterio de este ser se ve a través de los ojos del espectador.
ACERCA DE MÍ
Ruth Gutiérrez (ella) es una fotógrafa retratista mexicana/hondureña de 17 años de Highland Park, Los Ángeles. Su enfoque se centra en la fotografía de retratos. Este tipo de fotografía le permite a Ruth fotografiarse a sí misma y a otros como una forma de contar historias y compartir la personalidad de sus sujetos. Ruth comenzó su fotografía en 2016 a la edad de 11 años, cuando se unió a Las Fotos Project. A lo largo de los años, amplió su fotografía y exploró muchos nichos y recientemente comenzó a incluir medios mixtos en su trabajo. En el camino, se enamoró del autorretrato. Eventualmente, se sintió lo suficientemente valiente como para ponerse detrás de la cámara y fotografiar a alguien. Ruth espera continuar expandiendo y mejorando sus habilidades fotográficas y seguirlas como una carrera futura.
Sawyer Sariñana, EDAD 15
Boda blanca.
Qué lindo día.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
Durante este semestre, amplié la combinación de las visiones del cliente con una experiencia creativa para crear entregables únicos para cada proyecto. Inspirado por artistas como Patrick Tosani, Laia Abril y Lars Tjunbork, he intentado evocar un sentido surrealista de los entornos convencionales. Trabajando con mentores y otros estudiantes, he iniciado nuevos caminos de descubrimiento creativo y estoy emocionado de continuar colaborando.
ACERCA DE MÍ
Sawyer Sarinana es un artista de 15 años de Echo Park. Inspirándose en su comunidad, en el movimiento surrealista y los matices de la vida cotidiana, Sawyer intenta unir lo abstracto de las bellas artes con la intención del trabajo comercial. Su trabajo va desde lo conceptual hasta lo documental. Actualmente utiliza la fotografía para explorar el mundo físico que la rodea. Después de filmar una temporada con el equipo de fútbol de Angel City y completar una variedad de sesiones de producción propia, espera aventurarse más en el mundo de la fotografía editorial y conceptual.
Uzuri Ray, EDAD 15
Colores.
Ariani R. en un foso de pelotas.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
El color es una gran parte de mi trabajo. Este semestre quería explorar cómo el color y ningún color cambian mi fotografía. Empecé a fotografiar en blanco y negro este semestre, y me encantó. Elegí una imagen muy colorida debido a la nostalgia que me trae. Los colores brillantes traen de vuelta la sensación de estar en la escuela primaria con ropa de colores brillantes, cabello en el viento y sin preocupaciones. Cuando la gente ve mi fotografía, quiero que recuerden tiempos más felices.
ACERCA DE MÍ
Uzuri Ray es un mexicano-estadounidense de 15 años que vive en Boyle Heights. Su mayor inspiración es la pasión de su madre por la fotografía. Siempre le ha parecido interesante la fotografía, pero nunca tuvo la oportunidad de experimentar completamente con una cámara hasta que se unió a Las Fotos Project. Le encanta tener la oportunidad de capturar momentos especiales. Les resulta fascinante cómo las imágenes pueden contar historias y cómo alguien siempre puede encontrar una conexión con ellas. Se enfoca más en el retrato y en capturar las verdaderas personalidades de sus modelos. La mayoría de sus retratos son de sus familiares y miembros de la comunidad. Su trabajo incluye colores vibrantes, pero recientemente comenzó a experimentar con imágenes en blanco y negro.
Wendy Cubillo, EDAD 18
"Versado"
Mikey Vega es un escritor, fotógrafo experimental y artista de 18 años. Criado en Glassell Park, Mikey se centra en creativos de plataformas que no se han revelado y están en aumento a través de la narración de historias. Para obtener más información sobre Mikey y más artistas como él, consulte el próximo número de la revista "Any Means Necessary" y un adelanto del proyecto aquí.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
Con sede en el este de Los Angeles y las comunidades subrepresentadas, esta serie fotográfica sirve como un micrófono para amplificar las voces, los talentos y las aspiraciones de los creativos internos. Concentrándose en la fotografía editorial y de conciertos/eventos, cada foto es una declaración de orgullo y una forma de decir "Estos somos nosotros". Evoca un sentido de reflexión y autoexpresión en los momentos sinceros capturados, breves entrevistas y sesiones de estudio con algunos de los jóvenes artistas, fotógrafos, escritores y diseñadores destacados de Los Ángeles.
ACERCA DE MÍ
Wendy Cubillo (n. Este de Los Angeles, California desde 2004) cuenta historias relacionadas con la identidad, el activismo y el orgullo. Desplazándose a través de las diferentes lentes de nuestra gente, Wendy utiliza el fotoperiodismo para destacar la vida cotidiana de la comunidad de Los Angeles. Se enfoca en fotografía de eventos y moda, a menudo combinando las dos para resaltar la autoexpresión. A los 18 años, Wendy creó una marca de revista llamada Eonagapi y lanzó su primer número titulado "Eonagapi: Sonder Issue 01", que muestra piezas de artistas, actuaciones y entrevistas con bandas de rock, y varios ensayos de jóvenes del este de Los Angeles. Su propósito es destacar los logros de la juventud Angelino, centrándose en las pasiones, los talentos, las aspiraciones y la justicia social, con la esperanza de brindar una plataforma para las voces de la comunidad.