Mia Bella Chavez - Identidad en papel
Sobre la Exposición: Inspirada por las obras de Soo Kim, Johanna Goodman y Raoul Hausman, Mia Bella busca encontrar un equilibrio entre la intención y la experimentación. Su trabajo apunta a referencias culturales, estándares sociales y estereotipos visuales al mezclar elementos de realismo y abstracción. Desde tonos sombríos hasta campos de color, expresiones faciales eclécticas, manipulación de la escala y uso del simbolismo, sus historias como Latina Queer que vive en Los Angeles cobran vida.
Identity on Paper se centra en su manipulación y reutilización del medio para transmitir emociones al espectador. Similar al Triple Autorretrato de Norman Rockwell, Mia Bella intenta canalizar cómo experimenta el mundo, vive en él y simultáneamente captura / recopila la carga de información para darle sentido a todo. Los arreglos visuales de Mia Bella están al mismo tiempo llenos de asombro, alma y comentarios sociales. Varios elementos y giros están intencionalmente en juego a lo largo de sus creaciones personales de múltiples capas. El resultado es una colección de historias tejidas que invita a la audiencia a interpretar el mundo que nos rodea a través de su imaginación única.
Sobre la artista: Mia Bella Chavez es una artista interdisciplinaria entrenada en fotografía. A la edad de 15 años se convirtió en una de las artistas más jóvenes en exhibir obras en el Museo Getty. En 2019, Mia Bella completó cursos de artes visuales en la Escuela de Verano de las Artes de California y en Cuba a través de un programa de estudios en el extranjero. Mostró su primera exposición, All At Once, con Las Fotos Project en el otoño de 2020. A la edad de 19 años, se convirtió en la primera mujer de color en el equipo de fotógrafos de NIKE. Mia Bella continúa realizando trabajos multimedia enfocados al activismo social, en Los Angeles y la ciudad de Nueva York.
*Ver en Truly LA situado en 216 S Alameda St, Los Angeles, CA 90012.
Triple autorretrato, 2020. Inspirado en el triple autorretrato de Norman Rockwell, en el que representa su proceso artístico a través de una pintura de sí mismo pintando un autorretrato mientras se mira en el espejo y una imagen de referencia. Elegí expresar mi proceso artístico en tres partes: observación, interacción y recolección de "datos", y la articulación de su conclusión, que es la pieza en sí y lo que le dice al espectador.
Rompecabezas, 2020. Mi trabajo, aunque satisfactorio, también ha sido un escape de enfrentar problemas y emociones. Este "ajetreo" está representado por la imagen fragmentada que no es ni concreta ni completa porque me hizo igual.
Falla, 2020. En la escuela evité usar lenguaje grosero por temor a perpetuar estereotipos racistas. Después de la escuela, volvía a navegar por espacios que consideraban comunicarse como tal, como "hablar blanco". El cambio constante en el entorno me hizo cambiar de un dialecto cultural a otro; A menudo se conoce como codeswitching. Esta pieza explora cómo este cambio puede ser representado visualmente.
Brillo, 2020. Como nativo de Los Angeles, Hollywood, y la fama que representaba se sentía universal. La exposición, incluso a distancia, me ha inspirado en mi carrera para romper esa barrera hacia el éxito.
Mi estudio, 2020. El LA River debido a su proximidad a la casa de mi familia, se ha convertido en mi lugar de comodidad e inspiración. Su presencia me ayuda a resolver problemas y ofrece fichas para recordar el pasado. De esta manera, el río actúa como mi estudio u oficina.
Foro de discusión, 2019. Me enseñaron de niño a ser lo más fluido posible en todos los aspectos de la vida. En la escuela, podía deambular con la descendencia aria del 1% y después de la escuela, pasaba tiempo con los niños de hogares de clase media en los rincones de Los Angeles. No se hizo conscientemente, pero sabía lo suficientemente bien que estas dos versiones diferentes de mí mismo no eran intercambiables. La versión académica seria de mí que se esforzó por la perfección en espacios predominantemente blancos está representada aquí por este autorretrato elegante y suave que se vuelve irrelevante, fuera de lugar y posiblemente pretencioso en este nuevo entorno que contrasta el autorretrato con la dureza de su realidad.
Retazos, 2020. Siempre he ocultado las complejidades de mi relación con mi padre. Compartirlo me hizo sentir vulnerable, incluso desnuda. A través de lo bueno y lo malo, nuestra relación me ha hecho quien soy y me ha desgarrado: un ciclo de dolor y curación. En años más recientes, luchó contra un cáncer altamente invasivo que lo obligó a pasar por una versión muy física de este ciclo antes de fallecer. Alude al juego de la infancia, Operation.
Religión, 2020. El karma y la energía han sido fundamentales en mis creencias. Aunque no me suscribo a ninguna religión, me suscribo al pensamiento de que "para ver a Dios, debes ver a través de tu corazón" porque las acciones y las intenciones hablan más que las palabras. Cuando pienso en la religión, recuerdo el empleo del simbolismo religioso en la comunidad Latinx: específicamente, Jesús en la cruz. En mi comprensión de la fe, cuando todo está dicho y hecho, no es un hombre que nunca he conocido quien paga por mis pecados, es mi corazón.